ANTOLOGÍA KODÁLY COLOMBIANA II
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
ANTOLOGÍA KODÁLY COLOMBIANA II
ALEJANDRO ZULETA JARAMILLO
Reservados todos los derechos
© Pontificia Universidad Javeriana
© Alejandro Zuleta Jaramillo
Primera edición: Bogotá, D. C., septiembre del 2014
ISBN: 978-958-716-709-2
Número de ejemplares: 500
Impreso y hecho en Colombia
Printed and made in Colombia
Corrección ortotipográfica:
Nelson Arango
Diagramación y montaje de cubierta:
Marcela Godoy
Diseño de colección:
Magdalena Monsalve
Desarrollo ePub:
Lápiz Blanco S.A.S.
Editorial Pontificia Universidad Javeriana
Carrera 7a, No. 37-25, oficina 13-01
Edificio Lutaima Teléfonos: 3208320 ext. 4752
www.javeriana.edu.co/editorial
Bogotá - Colombia
Zuleta Jaramillo, Alejandro Luis
Antología Kodály Colombiana II / Alejandro Zuleta Jaramillo. -- 1a ed. -- Bogotá : Editorial Pontificia Universidad Javeriana, 2014.
-- (Libros de investigación (Editorial Pontificia Universidad Javeriana)).
344 p. : ilustraciones, música ; 24 cm.
Incluye referencias bibliográficas (p. 333-336) e índice.
ISBN: 978-958-716-709-2
1. KODÁLY, ZOLTÁN, 1882-1967. 2. MÉTODO KODÁLY -- COLOMBIA. 3. MÚSICA -- ENSEÑANZA -- COLOMBIA. 4. APRECIACIÓN MUSICAL
-- ENSEÑANZA -- COLOMBIA. I. Pontificia Universidad Javeriana. Facultad de Artes.
CDD 780.7 ed. 21
Catalogación en la publicación - Pontificia Universidad Javeriana. Biblioteca Alfonso Borrero Cabal, S.J.
Dff. Junio 20 / 2014
Prohibida la reproducción total o parcial de este material, sin autorización por escrito de la Pontificia Universidad Javeriana.
La presente colección de canciones tradicionales corresponde a la segunda etapa de recopilación de material musical del proyecto de investigación “El Método Kodály en Colombia”, perteneciente a la línea de investigación Música y Pedagogía, del Grupo de Investigaciones Musicales de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. Es la continuación de la recopilación presentada en la Antología Kodály Colombiana (2009), la cual a su vez complementa el libro El Método Kodály en Colombia (2008), cuya lectura es fundamental para la comprensión de la presente antología.
El proyecto que le dio origen, denominado “El Método Kodály en Colombia, Fase II”, tuvo como objetivo principal recopilar, clasificar e indexar 150 obras que abarcan canciones infantiles, rondas, juegos, canciones populares colombianas, canciones populares tradicionales de otros países y música de compositores reconocidos, para organizarlos como material didáctico dentro del método de enseñanza musical Kodály adaptado a Colombia. Una investigación previa realizada en 2004 dio como fruto una recopilación de 150 obras y permitió la publicación de la primera propuesta de adaptación del método Kodály a la enseñanza de la música en Colombia: El Método Kodály en Colombia (2008). De estas 150 obras, se escogieron 100 para hacer parte de la Antología Kodály Colombiana (2009), una colección de canciones populares tradicionales, rondas, rimas y juegos infantiles, que complementa el texto y hace parte fundamental de la adaptación y aplicación del método.
Si bien la recopilación y clasificación realizadas en la primera investigación fueron suficientes para plantear la primera propuesta de adaptación del método, se necesitaba, y se necesita aún, un grupo mucho mayor de canciones, rimas, rondas y juegos tradicionales para enriquecer la secuencia de desarrollo coral, desarrollo rítmico y desarrollo melódico planteada en la propuesta pedagógica de El Método Kodály en Colombia. La presente colección da un paso importante en esta dirección, y su utilización en la práctica pedagógica ha planteado nuevos retos, nuevas soluciones, adaptaciones y concesiones que el método original húngaro debe hacer a su adaptación en Colombia y, quizás, en Hispanoamérica. Más que un libro que presenta los resultados de una investigación, esta es una antología al servicio de la pedagogía musical, el canto coral, la enseñanza del solfeo y la iniciación musical para niños y jóvenes; está dirigida a los pedagogos musicales, directores de coro y maestros de música a lo largo y ancho del país y del continente.
El Método Kodály es un sistema de educación musical que, a partir de la experiencia desarrollada en las escuelas de música de Hungría a inicios del siglo XX bajo la guía e inspiración del compositor Zoltán Kodály (1882-1967), ha venido evolucionando hasta nuestros días. Él y cientos de sus alumnos y colaboradores lograron diseñar un método de pedagogía musical escolar que no solo se convirtió en el método oficial de su país sino que se extendió también por Europa, Japón, Norte y Sur América. Su adaptación a la pedagogía musical en nuestro país fue ya planteada en El Método Kodály en Colombia (2008). El método de enseñanza musical propuesto por Zoltán Kodály se basa en los siguientes principios fundamentales, expuestos por el mismo maestro húngaro (Kodály en Choksy, 1999):
• La música pertenece a todos (...) El camino a la educación musical no debería estar abierto solamente a los privilegiados sino también a la gran masa.
• El canto coral es muy importante: el placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena música colectiva, proporciona hombres disciplinados y de noble carácter.
• También debéis intentar aprender la lectura musical. Es necesario aprender, practicar y reconocer las notas y las tonalidades tan pronto como sea posible.
• Escuchad atentamente canciones folclóricas: son una fuente de melodías maravillosas y a través de ellas podréis llegar a conocer el carácter peculiar de muchos pueblos.
La aplicación de estos principios ha dado lugar a un método de educación musical escolar basado en el canto coral cuyos componentes fundamentales son:
1. Secuencia pedagógica organizada de acuerdo con el desarrollo del niño.
2. Herramientas metodológicas básicas:
3. Materiales: la música tradicional era considerada por Kodály como la “lengua materna” a partir de la cual el niño aprende a leer y escribir su propio idioma. El material musical que se utiliza es el siguiente:
Es por esta razón que, aunque la presente colección lleva por título Antología Kodály Colombiana, contiene canciones de otros países y otras culturas que enriquecen una propuesta de adaptación del método cuya base es la música colombiana.
Dentro de la propuesta pedagógica planteada en El Método Kodály en Colombia, el material musical se utiliza como base para enseñar los conceptos musicales en cuatro áreas básicas de desarrollo:
Cada concepto de cada área de desarrollo es preparado, presentado y/o practicado mediante una canción modelo que lo contiene.
En los comienzos del método en Hungría, Zoltán Kodály y sus alumnos recopilaron 1.000 canciones infantiles y varios volúmenes de canciones tradicionales que aún se utilizan como material pedagógico. Su adaptación en los Estados Unidos, realizada principalmente por Lois Choksy, se apoya en múltiples recopilaciones realizadas por etnomusicólogos desde comienzos del siglo XX y consagradas en múltiples volúmenes titulados American Folk Songs. El principal de ellos, el American Folk Songs Collection (2004-2011), contiene 333 canciones populares tradicionales norteamericanas y de países vecinos, indexadas, clasificadas, publicadas y hoy en día disponibles en línea. La presente propuesta de adaptación del método a Colombia aún está lejos de dicha meta, razón por la cual es necesario continuar con la recopilación de material musical.
En la primera etapa de la investigación (2004-2009) se dio prioridad a las canciones infantiles, rimas, arrullos y juegos que constituyen el material fundamental del ciclo básico del Método Kodály. Se hacía necesario ahora recopilar más canciones tradicionales que sirvieran como material de desarrollo coral, desarrollo melódico, desarrollo rítmico y desarrollo auditivo, ya que el material existente (aquel que ya está clasificado y probado pedagógicamente) da apenas una pequeña muestra de la variedad de géneros, figuras, células rítmicas, modos, giros melódicos y combinaciones rítmico-melódicas propias de la riqueza musical colombiana. Se trata de enseñar música a partir de la lengua materna y dicha lengua materna, en el caso colombiano, es de una inmensa variedad.
El libro que aquí se presenta se llevó a cabo mediante el proceso que a continuación se describe:
1. Recopilación documental en cinco tipos de fuente:
2. Evaluación de la fuente y contenido del documento. Se evalúa, en una primera audición o primera lectura, la pertinencia de la obra para hacer parte de una colección de canciones en formato coral infantil-juvenil: rango vocal, ritmo, diseño melódico, texto.
3. Audición y transcripción de los documentos pertinentes. Transcripción del juego o actividad que acompaña la canción (si la hay).
4. Transcripción del contenido. En las transcripciones realizadas a partir de fuentes de audio o de tradición oral se utilizó la llamada “transcripción prescriptiva”, que anota la melodía y el ritmo básicos sin ornamentación ni variaciones de tempo, ajustando la métrica a la que mejor describa las agrupaciones de pulso y acento. Este tipo de transcripción se diferencia de la “transcripción descriptiva”, que pretende captar la melodía y el ritmo de la canción de la manera más exacta posible, transcribiendo toda la ornamentación y variaciones rítmicas, melódicas y de tempo que se escuchen en la fuente original. Las tonalidades se han modificado para ajustarlas al buen canto de los niños y/o jóvenes dependiendo de la función pedagógica para la cual se haya clasificado una canción determinada. Dado el alcance del presente proyecto, cuando hay variantes melódicas o rítmicas para diferentes estrofas, se ha transcrito la más frecuente.
5. Clasificación del contenido. La clasificación de cada obra se hizo según su contenido melódico, su contenido rítmico, su origen, fuente, forma y género.
La colección se presenta aquí en orden alfabético para facilitar su búsqueda y en el Formato Kodály utilizado para la Antología Kodály Colombiana. Dicho formato contiene en primer lugar la canción con su texto y una sugerencia de tempo. En la página opuesta se encuentran el texto adicional, la descripción del juego o la actividad que acompaña la canción cuando es pertinente y la clasificación de la canción según su contenido melódico, contenido rítmico, función pedagógica dentro de la secuencia del método, género, forma, origen y fuente.
1. Contenido Melódico: basado en el sistema de do fijo. Los grados de la escala son representados mediante números, subrayándose su finalis o primer grado de la escala. La extensión de la escala se indica mediante subíndice y superíndice. Ejemplo:
2. Las escalas mayores se representan con números arábigos en fuente normal (letra redonda) y las escalas menores en números arábigos en cursiva: Mayor 1 2 3 4 5 6 7, Menor 1 2 3 4 5 6 7.
3. En aquellos casos en que la tónica está implícita pero no aparece dentro de melodía se escribe entre paréntesis. Ejemplo: (1) 2 3 4 5 6 7 11. Las alteraciones cromáticas se presentan con el signo de sostenido o bemol después de la nota alterada. Ejemplo: 1 2 3 4# 5 6 7b.
4. Contenido Rítmico: organizado de la figura de mayor valor a la de menor valor con el objeto de facilitar la indexación y simplificar la búsqueda de material para un determinado paso de la secuencia. En vista de la complejidad rítmica de las músicas tradicionales de las costas Atlántica y Pacífica, se ha utilizado un sistema basado en su célula rítmica característica, cuyo concepto se explica más adelante.
5. Función: descrita en términos de Preparación, Presentación y/o Práctica de un concepto de desarrollo coral, rítmico, melódico o auditivo según el planteamiento hecho en El Método Kodály en Colombia (2008).
6. Género: entendido, según el Grove Music online, como “una clase, tipo o categoría determinada por la convención”.
7. Forma. Se indica mediante letras minúsculas para cada frase de la canción: a b. Las frases similares se indican mediante apóstrofo. a a’ b. Si hay dos o más variantes de la misma frase, estas se indican con dos o más apóstrofos: a a’ a’’ b. Los signos de repetición se indican en la forma repitiendo la denominación de la frase: a b a b. Cuando la canción es extensa y puede ser dividida en grandes secciones, estas se indican mediante letras mayúsculas que agrupan un cierto número de frases en letras minúsculas. A: a b a b, B: c d c d.
8. Origen: grupo étnico o grupo cultural en el cual la canción es tradicional. Lugar de origen (si es posible) o autor. Cuando dicho origen es desconocido, se clasificará como incierto. La clasificación geográfica de la música tradicional colombiana se hace con base en los “ejes de música tradicional” propuestos por el Ministerio de Cultura en el componente de Músicas Tradicionales del Plan Nacional de Música para la Convivencia (Mincultura, 2010).
9. Fuente: referencia bibliográfica de la fuente de donde se extrae una determinada canción, juego o texto. Cuando no hay referencia bibliográfica, se especifican la fuente y el transcriptor.
El trabajo de campo, la puesta en práctica de la gran mayoría de las canciones recopiladas, así como el constante quehacer musical con grupos de niños y grupos de maestros en diferentes regiones del país, ha permitido que la presente investigación arroje los siguientes aportes a la adaptación del Método Kodály para Colombia:
Rediseño de los signos de Curwen para el modo menor
• El trabajo de adaptación del Método Kodály a la práctica de la lectura musical con el sistema de do fijo, arraigado tan profundamente en Colombia y América Latina, ha sido resuelto de manera exitosa mediante la utilización de sílabas numéricas que permiten utilizar los signos de Curwen en cualquier tonalidad mayor (Zuleta, 2008). La adaptación de los signos de Curwen en modo menor quedó apenas esbozada, sin que para entonces se hubiera planteado y experimentado una solución satisfactoria. Solamente a partir de la experimentación con grupos diversos de niños y maestros de música y mediante la utilización de repertorios que incluyeran diferentes escalas menores (eólica, armónica y melódica) el autor ha llegado a rediseñar y emplear con éxito los siguientes signos para el modo menor:
| MAYOR | MENOR | |
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11 |  |
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7 |  |
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6 |  |
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5 |  |
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4 |  |
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3 |  |
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2 |  |
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1 |  |
| MENOR ARMÓNICA | MENOR MELÓDICA Ascendente |
Descendente | |
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11 |  |
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7 |  |
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6 |  |
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5 |  |
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4 |  |
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3 |  |
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2 |  |
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1 |  |
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Utilización de los contenidos rítmicos del acompañamiento como fuente de desarrollo rítmico
Con el objeto de utilizar el elemento rítmico-percusivo como fuente de aprendizaje de ejecución, lectura y escritura del ritmo, un buen número de canciones populares tradicionales se han transcrito con un acompañamiento rítmico tomado de la fuente original o adaptado de las fuentes idóneas, tales como las cartillas de músicas tradicionales publicadas por el Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura, los textos publicados por la Fundación Batuta y algunos artículos de revistas especializadas. Dados los límites y el alcance de la presente propuesta, se han escogido los acompañamientos en su fórmula más simple y se han adaptado a una escritura en tres planos tímbricos: un instrumento de semillas, uno de madera y una tambora. De esta manera, los acompañamientos rítmicos pueden ser adaptados por los maestros y alumnos a cualquier tipo de instrumentos que tengan a su disposición. Las canciones populares tradicionales vienen ahora enriquecidas con un elemento clasificatorio llamado “contenido rítmico del acompañamiento” que se convierte en una fuente adicional importantísima de la cual se extraen elementos rítmicos para su preparación, presentación y práctica.
El concepto de “el pulso se divide en tres”, por ejemplo, resulta fácil de preparar, presentar, y practicar a partir del contenido rítmico del acompañamiento de canciones que contengan sus figuras básicas. Resulta muy fácil para los niños y jóvenes colombianos percutir en sus cuerpos el pulso básico de un currulao, juga, bambuco, sanjuanero, fandango, merengue o vallenato, y de allí derivar el pulso básico y su primera división:
Pulso básico 
.
Pulso básico 
Las células básicas de su primera división se presentan como
Largo-corto 
y corto-largo e 
Ejemplo: JUGA
